La ópera

Características de la ópera

El drama se presenta usando elementos típicos del teatro, tales como escenografía, vestuarios y actuación. Sin embargo, la letra de la ópera (conocida como libreto), se canta en vez de ser hablada. Los cantantes son acompañados de una orquesta.

La ópera Seria

Ópera de origen italiano que predominó en Europa entre los años 1720 y 1770. La opera seria, se basa en "el drama a través de la música" de la época barroca.
Su temática está basada en hechos mitológicos e históricos. Sus temas son grandiosos y mortalizantes. Su final siempre debe ser feliz.

Wolfgang Amadeus Mozart - La flauta magica - La reina de la noche

La ópera Cómica

El género aparece hacia el 1700 y se origina en Francia. Se produce una ruptura respecto a las temáticas clásicas e históricas para introducir la comedia festiva y trivial, con música sensual y melódica. Contiene fragmentos de diálogo y los episodios que se cantan van intercalados. Ejemplos "La flauta mágica" y "El rapto del Serallo" de Mozart.

El Verismo

Se caracteriza por sus temas violentos, crudos y buscadores del efecto realista. Algunos mencionan los orígenes del verismo en la ópera Carmen de Bizet, pero sus referentes son indudablemente Mascagni y Leoncavallo. Algunas obras de Puccini, Verdi y Giordano son también claramente veristas.

Bel Canto

En el bel canto, el cantante desarrolla el mismo virtuosismo que un instrumento musical. Las partes constituyentes del bel canto son el legato, la coloratura, el messa di voce y el trino. Predomina la perfección de la emisión vocal.
Compositores importantes: Galuppi, Cimarosa, Antonio Vivaldi, Rossini, Vincenzo Bellini, GaetanoDonizetti.

Los orígenes de la ópera

En los origenes de la ópera, ésta tenía un estilo recitativo, de declamación y aria.
Su principal exponente fue Monteverdi, su estilo es monódico, hace énfasis en la palabra, duos, coros y seciones instrumentales. Las obras más importantes de este compositor fueron:
L` Orfeo Favola in musical (1607), I`ll Ritorno d` Ulisse in Patria (1641) y la coronación de Poppea (1642).
Los solistas de esta época eran Los Castrati.

La ópera Barroca

Se caracterizó por atraer tanto la vista como el oído y por sus líneas melódicas simples.

La ópera en el Clasicismo

Se caracterizó por tener argumentos de gente y lugares comunes y diálogos que se recitan música coral e instrumental. Sus exponentes mas importantes fueron:
-Gluck, para él la musica y la orquesta están al servicio del drama y del texto. Sus personajes son estatuarios y de ritmos tersos. Ej: "Orfeo ed Eurídice" (1762)
-Mozart,utilizó las formas consolidadas de la música dramática y les confirió profundidad. Ej: "La flauta Mágica" (1791)

La ópera en el Romanticismo y Realismo

En esta ópera el ser humano deja a un lado a los dioses. Sus principales exponentes fueron:
-Verdi, que se caracterizó por mantener la forma operística tradicional. Su partitura logra superar las convenciones. Ej: "La Traviata" (1853), "Aida" (1871), "Otello" (1887).
- Wagner, que se caracterizó por el drama musical que se humaniza con las armonías brillantes y cálidas en tono mayor. Ej: "Las Hadas" (1833), "Tristan Und Insolde" (1865)

Obertura

Obertura es una forma musical compuesta generalmente para toda la orquesta y como una obra independiente, que sirve de presentación a una obra más amplia, como un concierto, un oratorio, una ópera o un ballet. Literalmente significa "apertura". La "obertura de concierto" era una pieza independiente con forma de sonata que ocupaba el primer movimiento de una sinfonía. La obertura teatral es la que ha sido aplicada con predilección en la música clásica, y es una pieza instrumental que antecede, como introducción, a una obra musical de grandes dimensiones, como la ópera.

Coro

Se denomina coro, coral o agrupación vocal a un conjunto de personas que interpretan una pieza de música vocal de manera coordinada. Es el medio interpretativo colectivo de las obras cantadas o que requieren la intervención de la voz, dirigido por un director cuando el número de integrantes es tan elevado que se hace necesario una persona que unifique los criterios interpretativos.

Recitativo

Es una forma de composición que se describe como un discurso melódico acompañado con música.
Se diferencia de la aria porque el ritmo y los contornos melódicos del recitativo se asemejan a los del discurso normal, tiene la finalidad de darle fluidez a la historia. Generalmente tiene un acompañamiento musical simple
Ej: El primero de la Cantata BWV 80 "Nuestro Señor es un fuerte Baluarte" de Johann Sebastian Bach.

Aria

Un aria es una pieza musical para ser cantada por un solista, habitualmente con acompañamiento orquestal. La palabra significa "aire" en italiano
Durante el siglo XVII (ópera barroca) el aria se escribía en forma ternaria (A-B-A) “aria da capo” (aria desde el principio) debido a la repetición de la primera parte al final del aria.
Luego el aria "invadió" el repertorio operístico con sus tantas variantes (Aria cantabile, Aria agitata, Aria di bravura, entre otras). A mediados del siglo XIX las óperas se convirtieron en una secuencia de arias, reduciendo el espacio disponiblepara los recitativos.

La voz

Consideraciones generales

-La voz es el sonido producido por el aparato fonador humano.

- La emisión consciente de sonidos producidos utilizando el aparato fonador es conocida como canto.

- El canto tiene un rol importante en el arte de la música, porque es el único instrumento musical capaz de integrar palabras a la línea musical.

-El espectro de armónicos se llama timbre y es individual en cada persona.

- Una voz se deja distinguir por el ámbito, el timbre vocal y la forma de vibrato.

-Durante la adolescencia, todas las voces cambian de un ámbito agudo a un ámbito más grave, debido al cambio hormonal. Esa mutación es más marcada en voces masculinas que en voces femeninas. Mientras que una voz femenina muta alrededor de una tercia mayor, la voz varonil muta comúnmente alrededor de una octava. En el período barroco, niños cantores fueron castrados para mantener la voz de niño en el cuerpo adulto. Los castratos fueros las verdaderas estrellas de la ópera barroca.

Matices vocales

En el siglo XVI el canto eclesiástico fue diferenciado a composiciones polifónicas. El pionero de la composición eclesiástica a cuatro voces fue el francés Josquin Desprez (1457/58 - 1521). La nueva técnica de componer hizo necesario diferenciar tipos de voces que cumplían con diferentes funciones dentro de la música. Con la música de cuatro voces surgía la categorización por cuatro tipos básicos de voz: Sopran, Altus, Tenor y Bajo. Esas categorías se encuentran en partituras de oratorio y ópera hasta hoy.

Además, con la diferenciación de las óperas en ópera buffa y ópera seria se diferenciaban también voces serias y buffas. Esa diferencia se fue convirtiendo en las categorías básicas de la voz lírica y dramática.

En el siglo XIX se hizo necesario agregar dos voces intermedias entre ambos pares: mezzosoprano (femenina) y barítono (masculino). Estas seis voces describen tanto el registro como el “color” (que es un parámetro que combina el timbre de la voz y su intensidad)

Registros Vocales:

• Soprano: desde el do₄ (el do central del piano) hasta el la₅
• Mezzosoprano: desde el la₃ hasta el fa₅.
• Contralto: desde el fa₃ hasta el re₅.
• Tenor: desde el si₂ hasta el la₄.
• Barítono: desde el sol₂ hasta el mi₄.
• Bajo: desde el mi₂ hasta el do₄.

Otras voces

Fuera de la clasificación ya mencionada para el uso de la práctica de la opera, hay otros tipos de voces masculinas. El contratenor, Altus y sopranista hacen uso del registro de falsete para emitir un sonido semejante al canto femenino.

Récords vocales

Actualmente la brasilera Georgia Brown tiene el récord Guinness por poseer el registro vocal más amplio del mundo: mide exactamente 8 octavas, desde un sol₂ (nota más grave que puede cantar un barítono) hasta un sol₁₀ (cinco octavas más agudo que la nota más aguda que puede cantar una soprano).Sus tonos más altos se encuentran fuera del rango auditivo humano, y le han valido el récord mundial por cantar el tono más alto jamás registrado en la historia utilizando el whistle register.

El estadounidense Tim Storms tiene el récord de la voz más grave producida por un ser humano: si_–2, que equivale a 8 golpes de las cuerdasbvocales por cada segundo (8 Hz) Este tono (dos octavas más graves que el si₀, que es el si más grave de un piano) se encuentra fuera del rango auditivo humano.

La peruana Yma Sumac tiene un rango vocal de 5 octavas, desde un mi₂ hasta un mi₇ y posee un estudio mucho más extensivo de su instrumento. Su repertorio incluye desde canciones tradicionales incas, hasta mambo y arias de ópera. Posee la particularidad única de interpretar todos los papeles de la ópera desde soprano de coloratura hasta los graves profundos de un bajo con pleno dominio de todos los registros sin el uso de falsete ni del whistle register.

Georgia Brown

Ópera Carmen

Pavarotti - Nessun Dorma

Joan Sutherland Luciano Pavarotti La Traviata Brindis 1981

La Grand Opéra

Nace a madiados del siglo XIX, es Francia.
Su característica principal es que está hecha a gran escala: abundancia de personajes, orquestas inmensas, escenografía detallista, vestuarios magníficos y efectos escécnicos espectaculares. Se divide en cuatro o cinco actos y es norma incluir al menos un ballet.
Su música es muy fluida porque se utiliza el recitativo acompañado por orquesta en vez del recitativo seco o diálogo hablado.
Sus temas son heroicos o mitológicos.